Wer noch nicht genug hat, ein ähnliches Video ist dem Fotografen Chris Bray gelungen. Nur das es diesmal eine Löwin war, die die Kamera angeknabberte, und ein Elefant, der kurz davor stand das lästige, laute ferngesteuerte Modellauto, an dem die Kamera angebracht war, zu zertrampeln.
 Irgendetwas an diesen Action-Kameras macht sie unwiderstehlich für Wildtiere. Bemerkenswert ist jedoch, dass die kleinen Gadgets in beiden Fällen die Tortur schadlos überstanden haben.

Quelle: NASA

Das Pano besteht zwar aus „nur“ 56 Bildern, erstreckt sich aber von Russland bis Südafrika. Aus einer Höhe von 700km konnte der Landsat-Satellit (Landsat Data Continuity Mission) mit einer Geschwindigkeit von 27.000km/h in nur 20 Minuten die die enorme Entfernung zurücklegen und die Fotos aufnehmen. Wer möchte, kann sich auch das Video vom „Fly-Over“ anschauen bzw. mehr zur Mission auf NASAs Earth-Observatory-Seite erfahren. Viel Spaß!

© Liu Bolin © Liu Bolin

Das erste seiner Fotos wurde 2005 aufgenommen, als er sich passend angemalt vor den abgerissenen Wänden seines ehemaligen Ateliers ablichten ließ. Kurze Zeit davor musste er hilflos zusehen wie Polizisten das Künstlerdorf in dem er lebte und arbeitete, aus wirtschaftlichen Gründen, dem Erdboden gleichmachten. Seitdem hat er mit seinen Assistenten die Erdkugel umrundet. Mittlerweile wird er zu den bedeutendsten internationalen Künstlern gezählt. Bis 21. Juli werden seine neuesten Fotografien im neuen Kunstgebäude MIK in Ludwigsburg zu sehen sein. Jeder der in der Nähe wohnt sollte sich diese Möglichkeit nicht entgehen lassen.

Weitere DP2m-Fotos findet ihr auf Pinterest oder im Flickr-Album.

Laut Cipa, dem Interessenverband der japanischen Fotoindustrie, wurden im ersten Quartal 2013 weltweit 14 Mio. Kameras ausgeliefert. Im Vergleich zum Vorjahr, wo noch 25 Mio. verschifft wurden, ist das ein Einbruch von besorgniserregenden 40%. Vor allem die Nachfrage nach Knipsen ist stark gesunken. Konnte man im ersten Quartal 2012 21 Millionen absetzen, waren es im gleichen Zeitraum 2013 nur noch 11. Smartphones scheinen die guten alten Kompaktknipsen zu einer bedrohten Art zu machen.

Quelle: wparea.de

Noch sollte man aber aus Angst davor, künftig keine echte Kamera erwerben zu können und zu einem Smartphone gezwungen zu werden, keine Kameras auf Verdacht kaufen und horten. Die Nachfrage nach Systemkameras ist im Vergleich zu Kompaktkameras nur moderat gesunken: von 4 Mio. im Vorjahr auf 3 Mio. in Q1 2013. Bei Objektiven fällt der Nachfrageschwund am geringsten aus. Die Auslieferung ist von 6 Mio. im Vorjahr auf 5,3 Mio gesunken. Gutes Glass scheint immer noch angesagt zu sein. Interessanterweise stagnieren unter den Objektiven die APS-C-Optiken, während KB-Linsen hoch im Kurs sind. Bis dato hielt ich den ganzen Kleinbild-Hype und die Spekulationen über den Untergang des APS-C-Formats für Unsinn. Den Zahlen nach, scheint aber etwas dran zu sein.

Wer an weiteren Zahlen (aus Deutschland und UK) interessiert ist, kann sich den Artikel auf heise.de anschauen.

Heute habe ich einen sehr interessanten Artikel auf kwerfeldein.de entdeckt: „Wo fängt Bildbearbeitung an und wo hört sie auf?“ Die gesamte Redaktion diskutiert über die Grenzen der Bildbearbeitung, über den Punkt an welchem aus harmloser Retusche Manipulation wird. In einer Zeit wo wir uns zu einem nicht zu unterschätzenden Teil unsere Meinung über Fotos bilden oder von diesen ausgehend gewisse Vorstellungen oder Ideale übernehmen, muss man sich zwangsläufig mit diesem hoch interessanten Thema auseinandersetzen.

Screenshot: kwerfeldein.de

Wie weit darf Bearbeitung gehen? Mir persönlich, und diese Einstellung wird von vielen Redakteuren geteilt, ist es Jacke wie Hose, wie weit ein Landschafts-, Architektur- oder Makrofotograf seine Bilder bearbeitet. Erlaubt ist, was zu interessanten und schönen Ergebnissen führt. Es soll dem Künstler selbst überlassen sein, wo er die Grenze zieht. Anders ist es aber, wenn Fotografie höheren Zielen dient. Wenn ich auf Bilder angewiesen bin, um mich zu informieren, erwarte ich, dass Ereignisse realitäts- und wahrheitsgetreu abgebildet werden. Ästhetische Aspekte sollten in solchen Fällen eine untergeordnete Rolle spielen. Ähnlich ist es wenn Bilder das Potential haben den Begriff von Schönheit und das Selbstwertgefühl unzähliger Menschen negativ, teils extrem, zu beeinflussen. Auch hier sollte man sich als Fotograf, oder allgemein als Verantwortlicher, Fragen, was man da überhaupt tut. Ich blende mittlerweile mit Photoshop-Magie versehene Cover- und Werbe-Bilder automatisch aus. Es sind eher Unternehmen, wie z.B. Dove, die mit natürlicher Schönheit meine Aufmerksamkeit erregen.

Wir leben in einer Zeit der Medienflut und der „günstigen Erinnerungen“. Ich mache heutzutage mehr Fotos denn je, als besonders kostbar empfinde ich die wenigen alten Bilder aus meiner Kindheit und die Familienfotos die zu einer Zeit, noch vor meiner Geburt, entstanden sind, als es teuer und unpraktikabel war Hunderte von Schnappschüssen aufzunehmen. Die digitale Technologie ermöglicht es uns jeden wichtigen Moment in unseren Leben aufzuzeichnen und zu bewahren, die Entscheidung ob ein Moment aber tatsächlich wichtig ist, kann keine Digitalkamera der Welt für uns treffen. Genau dieses Dilemma, ob triviale Momentaufnahmen durch ihre schiere Anzahl die besonders kostbaren verwässern, machte sich Catherine Balet mit ihrem Projekt „Strangers in the Light“ zum Thema.

© Catherine Balet

© Catherine Balet

Der Technologie für diesen Zustand die Schuld in die Schuhe zu schieben wäre aber zu kurz gedacht. Es sind wir Menschen, die noch nicht gelernt haben uns an den schnellen technologischen Fortschritt der letzten Jahrzehnte anzupassen. Vielleicht verspüren wir heutzutage einen gewissen Reiz mehr Fotos zu machen, nur weil es praktisch nichts kostet, dies aber früher eine teure Angelegenheit war. Vielleicht braucht es einfach seine Zeit bis unsere Erinnerungen zu verblassen beginnen und die Fotos deswegen für uns an Bedeutung gewinnen. Wie man so schön sagt: Die Zeit wird es zeigen. 

Ich habe mich wieder einmal ins Zeug gelegt und Infos zur zumindest in meinen Augen interessantesten Fotoausrüstung der letzten Wochen gefunden. Die Rede ist natürlich vom vor kurzem vorgestellten Sigma 18-35 f1.8, dem lichtstärksten Foto-Zoom der Welt, dem USB Dock und dem 60mm f2.8 für NEX- und mFT-Kameras.

Zum 18-35 f1.8 gibt es auf dpreview.com mittlerweile das erste Hands-On, jedoch ohne Beispielbilder. Diese gab es kurze Zeit auf lcap.tistory.com, wurden jedoch aufgrund von NDA Übertretung gelöscht. Man kann sie mittels Googles Bildersuch immer noch finden, indem man darauf achtet, dass die Bilder von der obigen Domain kommen. Hier ein Foto, welches die Verzeichnung bei diversen Brennweiten zeigt, zwei Fotos bei Offenblende (1, 2) und ein 100% Crop. Die restlichen kann sich jeder selber googeln.

Sigma US hat vor einer Woche ein recht interessantes Video zur Funktionsweise des USB Docks und der Software (Sigma Optimization Pro) auf vimeo.com hochgeladen. Ferner kann man sich die etwas älteren YouTube-Videos anschauen (1, 2), wobei dort weniger gezeigt wird, als im Vimeo-Video.

Last but not least hat nach dem 19mm f2.8 und 30mm f2.8 jetzt auch das Sigma 60mm f2.8 eine UVP. Das Objektiv soll in Deutschland um €199 den Besitzer wechseln. Sicherlich zur Freude vieler NEX/mFT Nutzer, fällt auch beim dritten Mirrorless-Objektiv von Sigma die UVP wesentlich niedriger aus als oft in den Foren spekuliert wurde. Als ich das letzte Mal in einigen Threads vorbeischaute, war von über €500 die Rede.

Beim letzten Vergleich habe ich versprochen weitere Fotos mit der Sigma SD1 und der DP2 Merrill vom Stativ aus aufzunehmen und nachzureichen. Ich habe versucht die Bildausschnitte so gut es ging anzugleichen, es stellte sich aber, insbesondere weil das 30mm der DP2m etwas weitwinkliger ist, als schwieriger als gedacht heraus.

Ich weiß nicht ob es an Blende 8 liegt, aber die zwei Optiken lösen in der Bildmitte vergleichbar hoch auf. Das obere wurde mit der SD1 und dem 30mm f1.4 EX, das untere mit der DP2 Merrill gemacht. Die gleiche Reihenfolge habe ich bei den 100% Crops beibehalten.

Schaut man aber in die Ecken, so muss sich das 30mm f1.4 EX dem 30mm f2.8 der DP2m geschlagen geben. Und das obwohl auch hier auf f8 abgeblendet wurde.

Aus irgendeinem Grund möchte Flickr nicht die korrekte Größe verlinken. Einfach auf die beiden Crops klicken um sie auf Flickr in voller Größe zu betrachten.

Eine Disziplin in der das 30mm f1.4 klar die Nase vorn hat ist Freistellung und die Bildanmutung bei Offenblende. Bei den folgenden Bildern wurde das erste jeweils mit dem 30/1.4 bei f1.4, das zweite mit dem gleichen Objektiv bei f2.8 und das letzte mit der DP2m bei f2.8 aufgenommen.

Zusätzliche DP2m Fotos gibt es auf Pinterest und Flickr. SD1: Pinterest und Flickr.

Nach den Megapixeln, von denen heutzutage jede Kamera mehr als genug hat, ist aktuell die Hintergrundunschärfe, auch bekannt als Bokeh, in aller Munde. Man redet von Freistellungspotential, davon wie Lichtstärke wie Hubraum ist – etwas wovon man nie genug haben kann – und wie man unbedingt auf Kleinbild umsteigen muss, möchte man zur coolen Gang dazugehören. Zweifellos schadet eine große Blende und ein überdimensionierter Sensor nicht, aber das Wissen um die Faktoren, die schöne Hintergrundunschärfe begünstigen, sollte man nicht unterschätzen. Es trägt genauso viel, wenn nicht sogar mehr, zum guten Bokeh bei.

Brennweite

Je länger die Brennweite umso einfacher kann man freistellen. Wenn man mit einem Zoomobjektiv fotografiert sollte man reinzoomen, auch wenn die meisten Objektive dabei automatisch um mindestens eine Blende abblenden. Der Verlust an Lichtstärke wird durch das bessere Freistellungspotential der längeren Brennweite aufgehoben. Hinzu kommt, wobei das eher auf Festbrennweiten zutrifft, das Tele-Objektive leichter zu korrigieren sind (die Design technische Korrektur ist gemeint) und weniger bis gar nicht den Raum verzerren. Dies kann besonders im Bereich Portraitfotografie wichtig sein, wo falsche Proportionen (zu große Nase, zu kleine Ohren…) sofort auffallen.

Blende

Man kann sich ein lichtstarkes Objektiv kaufen, man muss aber nicht. Auch mit lichtschwächeren kann schönes Bokeh erzielt werden. Dafür muss man die Blende aufmachen und auf die Entfernung zum Motiv, zum Hintergrund und auf dessen Struktur und Ausleuchtung aufpassen. Fotografiert man aber mit einem lichtstarken Objektiv sollte man darauf achten die Blende nicht allzu weit aufzumachen. Bokeh sollte wie jeder andere Effekt in der fotografischen Trickkiste dazu genutzt werden um das Foto aufzuwerten. Es sollte nicht Selbstzweck sein. In einer Zeit, wo man sehr oft auf Portraits stößt wo nichts im Bild außer einem Auge scharf ist, finde ich sollte das ruhig betont werden. Ich habe nichts gegen stark dosiertem Bokeh, dem Bild sollte man aber eine gewisse künstlerische Absicht anmerken können, was meiner Meinung nach zu selten der Fall ist.

Entfernung zum Motiv

Je kürzer die Entfernung zwischen Kamera und Motiv, umso unschärfer wird der Hintergrund abgebildet. Man sollte sich daher nicht scheuen näheren an das Motiv heranzugehen, gleichzeitig aber nicht den Bildausschnitt aus den Augen verlieren. Teile des Motivs (z.B. Kopf) sollten nicht zufällig abgeschnitten werden. Diesen Schritt muss man sich gut überlegen, der Betrachter muss ihn nachvollziehen können.

Entfernung zum Hintergrund

Unter sonst gleichen Bedingungen wird der Hintergrund unschärfer abgebildet, je weiter er von der Kamera und dem Motiv entfernt ist. Reicht die Entfernung bei gegebener Blende, Brennweite und Entfernung zwischen Kamera um Motiv nicht aus um einen störenden Hintergrund im Bokeh verschwinden zu lassen, so sollte man, falls möglich, sich weiter vom Hintergrund entfernen. Verinnerlicht man diesen Gedanken, merkt man schnell das plötzlich auch dort cremige Bokehs mit mittelmäßig lichtstarken Objektiven möglich sind, wo man sich früher Lichtkünstler der f1.4 Sorte gewünscht hat.

Struktur des Hintergrundes

Hintergrund ist nicht gleich Hintergrund. Es ist um einiges leichter einen homogenen Hintergrund, zum Beispiel eine glatte Wand, freizustellen, als einen chaotischen mit kontrastreichen Details, wie Gebüsch oder Geäst. Auch hier merkt man, sobald man sich damit auseinandergesetzt hat, dass man mit vergleichsweise moderaten technischen Mitteln sehr gute Ergebnisse erzielen kann.

Lichtmenge im Hintergrund

Der Sinn des Bokehs liegt in den meisten Fällen darin die Aufmerksamkeit des Betrachters auf das Motiv zu lenken. Auf gewisse Weise wird die Information im Hintergrund zerstört, damit man weniger geneigt ist, seinen Blick vom Motiv abzuwenden. Dies gelingt aber nur, sofern das Bokeh tatsächlich unauffällig ist, und große überbelichtete Stellen sind alles andere als unauffällig. Aus diesem Grund muss man darauf achten, dass der Hintergrund im schlimmsten Fall genau so hell wie das Motiv ist. Bestenfalls aber um 1/3 bis 2/3 Blende dunkler ist.

Das alles sind keine Regeln an die man sich zu 100% halten muss. Wie man aber schön sagt, man muss die Regeln kennen um sie brechen zu können.